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5 biografia de artista ecuatoriano?

5 biografia de artista ecuatoriano.

Pregunta de Arte · 2 respuestas · 1 votos · mejor respuesta de Moises70

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Oswaldo GuayasamínOswaldo Guayasamín fue hijo de padre indígena y madre mestiza. En contra de su voluntad se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Quito, consagrándose como pintor y escultor.

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Moises70
9

Oswaldo GuayasamínOswaldo Guayasamín fue hijo de padre indígena y madre mestiza.

En contra de su voluntad se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Quito, consagrándose como pintor y escultor.

Desde el comienzo de su carrera, su obra dio muestras de protesta social, aspecto que le hizo tomar distancia de la Escuela.

Con un estilo expresionista, sus lienzos presentaron las injusticias y el dolor que enfrentó la humanidad en el siglo XX, especialmente bajo las dos guerras mundiales.

2 - Camilo EgasNació en Quito hacia el año 1889.

Hizo parte del movimiento indigenista y combinó la pintura costumbrista con otras corrientes de arte contemporáneo.

Su prolífica obra más allá de esta mezcla y los críticos lo consideran representante del realismo social, el surrealismo, el neocubismo y el expresionismo abstracto.

Fue reconocido por la elaboración de imponentes murales como el que realizó para la Feria Mundial de New York en 1939.

3 - Gonzalo Endara CrowSu trabajo es una representación estética de la cultura andina y su gente, siendo su obra más reconocida El Tren Volador.

El tren, junto a las campanas, las esferas o la lluvia son elementos sobrexpuestos en paisajes o ciudades afirmando un estilo surrealista.

Como escultor, Endara Crow creó los monumentos El Choclo y El Colibrí, en representación de la belleza natural y la agricultura de la Sierra ecuatoriana.

4 - Bolívar Mena FrancoNació en Ibarra en el año 1913 y fue representante del realismo social.

Durante toda su carrera trabajó para lograr un estilo personal negándose a ser parte del movimiento indigenista.

Esta intención lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista.

Pintó rostros, manos con dedos alargados y el cuerpo de la mujer con énfasis en angostas cinturas y generosas caderas.

5 - Humberto MoréNació en el año 1929 en la ciudad de Esmeralda.

Fue pintor, escultor y muralista y se dio a conocer con el nombre de Lalot Rivadeneira Plata.

Obtuvo el premio en el Salón de Julio de Guayaquil en el año 1962 gracias a su estilo post - cubista.

Antes experimentó con el expresionismo y tenía cierta tendencia a la geometrización, en donde despertó al uso del color con fuerte presencia del rojo y el azul.

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Johana801
3

Oswaldo Guayasamín nace el 6 de Julio de 1919, en Quito, Ecuador.

Fue el mayor de 10 hermanos, hijos de una familia humilde.

Su padre, de ascendencia indígena, se llamó José Miguel Guayasamín y trabajó primero como tractorista y luego como chofer .

Su madre, Dolores Calero, de ascendencia mestiza se dedicó siempre al hogar y a sus hijos

Con desilusión de parte de su padre, que pierde un doctor en algo, entra en 1933 a la Escuela de Bellas Artes y allí también choca con los moldes y las tradiciones pero pronto es el alumno más destacado y al mismo tiempo el mejor maestro.

Sus cuadros impactan a todos cuantos los ven.

Su nombre y ascendencia indígena, las limitaciones de su infancia, el asesinato de su amigo, la crisis agobiante de los años 30, la Revolución Mexicana, la Guerra Civil española, y todo lo que va sucediendo en el mundo le hacen ver y sentir una realidad que se agudiza con el paso del tiempo y frente a la cuál asume una actitud ideológica que se refleja en su concepción plástica y su actitud política.

En 1940, a sus 21 años, se gradúa de pintor y escultor en la Escuela de Bellas Artes y en 1942 gana sus dos primeros premios, uno, en el Salón Mariano Aguilera.

Y el segundo, en 1956, su cuadro “El Ataúd Blanco” gana el Gran Premio de Pintura de la III Bienal Hispano - Americana de Arte.

En 1957 gana también el Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo, y a estos se unirían en el futuro, otros premios de reconocimiento internacional.

A su primera exposición asiste Nelson Rockefeller, en ese entonces encargado de Asuntos Interamericanos del Departamento de Estado de los Estados Unidos.

Queda impresionado con el trabajo de Guayasamín, le compra 5 cuadros y poco después gestiona una invitación para que el pintor visite y exponga en Estados Unidos por 7 meses, tiempo que Guayasamín aprovecha para visitar todos los museos posibles en el país anglosajón y conocer el trabajo de artistas de nivel mundial como El Greco, Goya, Velásquez, Picasso, Renault, Orozco, etc.

En 1945 emprende un viaje desde México hasta la Patagonia, recorriendo de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad, haciendo apuntes y dibujos para la que será su primera serie de 103 cuadros, denominada "HUACAYÑAN", que en quechua (una de las lenguas aborígenes de Ecuador), significa "El Camino del Llanto".

En 1961 empieza su segunda serie, “La Edad de la Ira”, con la cual quería mostrar los lugares y hechos que se convirtieron en mataderos de la humanidad durante el siglo XX, como fueron los campos de concentración nazis, la guerra civil española, las dictaduras en América Latina, las bombas de Hiroshima y Nagasaki, las invación a Playa Girón en Cuba, entre otros.

Esta serie, decía, - quedará inevitablemente inconclusa, puesto que es parte de un proceso histórico todavía en marcha.

En 1976 crea junto con sus hijos la Fundación Guayasamín, y a través de ella dona al Ecuador todo su patrimonio artístico, con el que organiza tres museos : Arte Precolombino (más de 2.

000 piezas), Arte Colonial (más de 500 piezas) y Arte Contemporáneo (con más de 250 obras).

En este último se exhiben los cuadros pertenecientes a la Edad de la Ira, la cual fue donada en su totalidad para evitar que se dividiera, como pasó con Huacayñán.

A partir de los años 80 empieza una nueva serie : Mientras Viva Siempre te Recuerdo, también conocida como la Edad de la Ternura o simplemente La Ternura, en homenaje a su madre, la cual da un giro esencial a los trabajos de Guayasamín.

Es una declaración de amor a su madre, quien lo apoyó desde el principio a ser pintor, un “homenaje a la mujer de la Tierra, una defensa de la vida, la defensa de los Derechos Humanos”.

Realizó exposiciones monumentales - más de 200 individuales - en los museos más importantes de Francia, España, Italia, la ex - URSS, Polonia, Checoslovaquia, Bulgaria, México, Cuba, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, etc.

Pintó a grandes personajes contemporáneos, escritores, artistas, políticos, estadistas.

Entre ellos se destacan Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Juan Rulfo, Gabriela Mistral, Fidel Castro, Benjamín Carrión, Gabriel García Márquez, Ernesto Cardenal, Danielle y Françoise Mitterrand, el Rey Juan Carlos de España, la Princesa Carolina de Mónaco y muchos otros como para llenar un libro.

Este libro, en efecto, existe.

Oswaldo Guayasamín fallece el 10 de marzo de 1999, aún sin ver finalizada su obra máxima, La Capilla del Hombre, cuya primera fase se inauguró en el 2002.

Este proyecto fue declarado por la UNESCO como "prioritario para la Cultura" y fue ejecutada con aportes de entidades de Ecuador, Chile, Bolivia, Venezuela y con la solidaridad de artistas - cantantes y pintores - de Hispanoamérica con la donación de obras y la realización de festivales musicales.

Sus cenizas descansan bajo el denominado “Árbol de la Vida”, un árbol de pino plantado por el mismo Guayasamín en la casa en que vivió sus últimos 20 años, dentro de una vasija de barro.

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Oswaldo GuayasamínOswaldo Guayasamín fue hijo de padre indígena y madre mestiza. En contra de su voluntad se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Quito, consagrándose como pintor y escultor.

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