Cultura griega : Cuales fueron las principales características de la escultura y pintura?

De la escultura griega se han conservado

pocas obras.

La mayoría de las piezas que han podido estudiarse son

copias romanas cuya calidad se supone inferior.

Si las pinturas griegas han desaparecido por la fragilidad de sus

soportes, el caso de las esculturas griegas es distinto ya que los

materiales predilectos para las obras importantes eran duraderos : piedra

y bronce.

Además de la destrucción directa de obras paganas por parte

de los cristianos, los materiales de las obras fueron reciclados (por

llamarlo algo…) en la Edad Media : el mármol calcinado para la producción

de cal y el bronce fundido de nuevo.

Características de la escultura griega

En sus orígenes, en el siglo VII a.

C. , la escultura griega adopta el hieratismo, la frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte egipcio y asirio.

Su máxima representación son las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente).

El interés de la cultura

griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza platónico, lleva

a los escultores a buscar el equilibrio, la armonía y el dominio

técnico a través de distintas fórmulas que irán evolucionando hasta el

siglo II a.

C. Aunque la idealización es una constante del arte griego en favor

de la claridad y la belleza, la tendencia será una mayor observación del

natural y un incremento paulatino del efecto realista y la

caracterización particular.

Se mejoran los conocimientos de anatomía

humana superficial, cómo se articulan las distintas partes del cuerpo y

el efecto de las tensiones generadas por el movimiento y la expresión.

Conocimientos que no serán superados hasta el Renacimiento.

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Se desarrolla la estética clásica para el cuerpo masculino primero y para el femenino después (el cuerpo de las korai era cubierto con paños mientras que los kuroi

se representaban desnudos) proponiendo una nueva convención en las

proporciones e introduciendo los cánones de siete y ocho cabezas (ver :

Doríforo de Polícleto y Apoxiómenos de Lísipo) para las figuras humanas.

La sonrisa eginética característica de la escultura griega

arcaica se sustituye por un ceño ligeramente fruncido, este gesto grave

por una serenidad clásica que será imitada o reemplazada por el

dramatismo y la teatralización según las distintas escuelas helenísticas

posteriores.

La frontalidad y la simetría se rompen con nuevos puntos de

vista, el movimiento contenido de las figuras en tensión, los primeros

estudios del contraposto que equilibran una pose más relajada y la inclusión de nuevas posturas alternativas a las esculturas en pie.

Los paños irán ganando progresivamente independencia de las

figuras, mutando la regularidad y monotonía arcaica por efectos ópticos

de realismo y énfasis de las formas anatómicas o el dinamismo del

sujeto.

Materiales y técnicas de la escultura griega

En la Antigua Grecia se esculpieron abundantes relieves (altos,

bajos y medios) en lápidas, tablas votivas y como decoración

arquitectónica (frisos, metopas, etc.

), siendo estos últimos los

considerados de mayor calidad (ejemplo : los relieves atribuidos a Fidias

en el Partenón).

Estos relieves solían tallarse en piedra con

herramientas de metal.

El bronce a la cera perdida fue la técnica predilecta para la

creación de estatuas públicas, pero también se usó mármol, piedra caliza

y terracota.

Las estatuas criselefantinas de mármol y oro fueron más

escasas por su alto coste y reservadas para las estatuas de culto más

relevantes.

La policromía

se aplicó a esculturas de piedra, en especial a las obras de piedra

caliza por tener un acabado más basto, comenzando como una decoración de

colores vistosos y tornándose más discreta y naturalista durante el desarrollo del arte griego.

Además de estos materiales también se emplearon en las miniaturas madera, hueso y marfil.

El aumento de los encargos privados y la necesidad de difundir la

cultura griega en los nuevos asentamientos durante la época helenística

promueven una industria de copias de obras de arte y la especialización

de los artesanos favoreciendo la explotación de los nuevos

convencionalismos, la monumentalidad (Coloso de Rodas) y la pérdida de

calidad técnica.

ESPERO QUE TE SIRVA!

; ).