Cual es la estructura de la poesia?

METRO

RIMA

SINALEFA

RITMO

ALITERACION

ESTO ES LO QUE INVESTIGUE

estrofas, cuartetos EL POEMA : es, como se deduce de la definición

anterior, un contexto lingüístico en el cual el lenguaje, tomado en su

conjunto de significante y significado como materia artística, alcanza

una nueva dimensión formal, que, en virtud de la intención del poeta, se

realiza potenciando los valores expresivos del lenguaje por medio de un

ritmo pleno.

al verso, y constituye el período rítmico.

Una estrofa sola puede

constituir poema por voluntad del poeta, bien sea una original y nueva,

bien responda a uno de los distintos tipos que se han fijado a lo largo

de la historia de la versificación, y que el poeta tradicionalmente

acepta.

En la forma de la estrofa influyen los gustos de la época, las

influencias procedentes de otros países, su función social, culta o

popular, el género literario que constituya el poema, etc.

encontramos en el poema.

Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra

en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa

y luego del poema.

ESTRUCTURA EXTERNA.

Generalmente, el poema se presentará en verso.

( Hay, por supuesto,

poemas en prosa, pero no es el caso en ninguno de los poemarios

propuestos, haciendo la salvedad de Luis Cernuda, donde además es

minoritario.

) El primer cometido será el análisis métrico del poema, con

la inclusión de un comentario sobre todos los aspectos métricos :

versos, pausas, acentos, rimas y estrofas.

Se tendrá en cuenta que

algunos poemas no presentan una métrica tradicional, sino el verso

libre, el cual no responde a ninguno de los aspectos métricos citados.

En los poemarios seleccionados es muy minoritario, pero esta presente.

Conviene ir con cautela, pues en algunos autores ( Juan Ramón Jiménez,

Cernuda, Neruda, Vallejo ) nos encontramos con versos libres, con

métrica tradicional y con una mezcla , a veces, de ambos, pues el verso

libre es un elemento característico de la poesía del Siglo XX, y fueron

estos autores los que d dieron ese paso, a veces de forma clara, a

veces, como prueba.

En el verso, se indicara el nombre, clasificación y origen.

( Ej : el

verso alejandrino es un verso de arte mayor, compuesto por dos

hemistiquios heptasílabos, de origen medieval.

Fue utilizado por el

llamado Mester de Clerecía, en el Libro de Alexandre, obra anónima del

siglo XIII , de donde recibió el nombre / ) .

Las pausas finales son las que marcan verdaderamente el verso.

El

elemento más atractivo, para el comentario, es la presencia de

encabalgamientos, motivado por múltiples causas, según el autor y poema,

y no se deben pasar por alto.

No se suele atender a los ritmos acentuales en el poema, aunque sea el

elemento primordial del mismo.

Probablemente el tiempo del que se

dispone no de lugar a su estudio.

No obstante, si se puede hacer alusión

a ello en casos muy marcados.

En la rima se hará constar su tipo ( asonante o consonante) y su

esquema, respetando las convenciones más extendidas : identificar la

misma rima con la misma letra, mayúscula o minúscula según sean los

versos de arte mayor o menor ; y señalando con un guión los versos

sueltos.

No estaría de más señalar los fonemas que formas la rima en

cada caso, si no son muy abundantes.

Finalmente, se comentará la estrofa.

Presenta, en algunos de los autores

leídos, una formulación tradicional : soneto, romance, cuartetos,

serventesios, décimas, etc.

Pero en muchas otras, desde el Modernismo,

aparecen esquemas métricos novedosos, que no responden a ningún esquema

fijo, sino a la libre creación del poeta.

Habrá que ver la adecuación

de la misma al contenido que en ella se expresa.