¿cuales fueron los aportes culturales de la ilustración?

Los aportes artisticos

La reacción que contra los excesos del barroco representó el clasicismo o academicismo francés de Luis XIV, no sobrevivió a este monarca.

A su muerte, los artistas volvieron a la profusión decorativa barroca, pero circunscribiéndola a los interiores.

En el exterior de los edificios se mantenía la serenidad de la época de Luis XIV, aunque con un criterio más ligero y elegante.

Por otra parte, el enriquecimiento de la burguesía le dio suficiente potencia económica para decorar sus casa con lujo, como los burgueses holandeses del siglo anterior.

Este barroco de interiores, de salones, de muebles “Luis XV”, de cerámica de Sevres, Sajonia y el Retiro, de tapices de los Gobelinos, relojes, cristales, rejas, etc.

, se llamó rococó.

Y tuvo un origen burgués que luego pasó a la aristocracia y a los reyes.

De Francia pasó al resto de Europa.

En la pintura, el interés por la naturaleza y el optimismo de los ilustrados se manifestó en Francia en la producción de Wateau (m.

1721) con sus lienzos de una naturaleza amable y sus escenas pastoriles.

Mas representativos del rococó son Boucher, Chardin, Quintin Latour y Fragonard, que pintaron para la aristocracia y retrataron a las frívolas damas de la corte de Luis XV.

, mientras Greuze (m.

1805) trasladó al lienzo la filosofía moralista de la Enciclopedia.

Pronto asistiríamos a la reacción Neoclásica.

El rococó no duró mucho más que una generación y cuando a mediados de siglo se descubrieron las ruinas de Pompeya y Herculano, la sociedad europea empezaba a hastiarse de la frivolidad del estilo de los salones.

Un alemán italianizado, Winckelmann, entusiasmado por la Antigüedad clásica lanzó la teoría de que el arte sólo le quedaba un camino : la imitación de Grecia (1764).

Una poderosa ola clasicista inspirada en los modelos helénicos, acabó con el rococó : el estilo neoclásico, que triunfará plenamente en los albores del siglo XIX.